时最梦想的声音第7期林俊杰大秀爵士风采眼神撩

《梦想的声音》第7期：林俊杰大秀爵士风采，眼神撩人声音迷人

这一期《梦想的声音》亮点还是集中在三位发声的导师身上，到底姜还是老的辣，且不说导师的实力更胜一筹，仅仅是在改编上的精心与别出心裁就能成为亮点。

事实上，这一期演唱的三位导师包括林俊杰、谭维维、胡彦斌依然各自精彩，林俊杰翻唱《爱的初体验》带来了爵士版的风采，眼神撩人，声音迷人；谭维维的《刀剑如梦》加入大量民乐器的演奏，实现民族音乐与武侠音乐元素的融合；而胡彦斌更绝，翻唱《李白》完全听不出原作的味道，基本上是重新写了一版。

而学员方面的表现就有所欠缺，值得一提的是朱兴东的《记得》，深情得动人，另外达桑嘉措的《愿望》融入了藏族音乐元素，也能令人眼前一亮。

不知道这一期节目，大家最喜欢哪位导师，哪位学员的演唱？

朱兴东讨教林俊杰，《记得》深情得令人心碎

朱兴东讨教林俊杰，重新诠释林俊杰创作的经典《记得》，以自己的理解，自己的方式表达出了属于他的味道。

朱兴东不愧是天生的情歌手，情浓却不过度，有技巧却不炫耀，最欣赏的是他高音的部分，懂得放，更懂得收，不需要惊天动地，却一定能直捣内心深处，听得心都碎了。

小五声音很燃，遗憾表达太表面

听小五唱《硬骨头》的确觉得很热血，只不过对他这种吼叫式的演唱方式有点微词，总觉得他这种嘶吼的唱法很伤嗓，另外也只是为了表达而去表达，缺少一点内涵的东西，简单来说声音中没有故事，只有意识形态，所以尽兴之后什么都没有留下，就像水过鸭背报告指出一样。

比较起来，小五讨教谭维维的《我是怎么了》就要好很多，至少对情感的处理自然不少，听得出是带了感情，而不纯粹是发声机器，自带的沙哑声成为一种修饰，亦是亮点，特别是比起嘶声力竭的吼叫，这才是真正的亮点。如果要与谭维维版本能比较，个人更喜欢谭维维的处理，另外这首歌真的是谭维维作品中的一颗大遗珠。

谭维维将民乐与武侠结合，戏曲念白惊鸿一瞥

同样是带激情的演绎，听谭维维演唱《刀剑如第1代全塑发动机梦》就舒服很多，有霸气，有磅礴的一面，却又不失细节的部分，包括咬字的方式，对情绪的控制都恰如其分，特别留意到AB两个段落的主歌的表达方式都不同，而结尾部分的戏曲内白则是最大的亮点，有力度，有筋道，有气势。

另外还值得一提的是，在《刀剑如梦》这首歌中，谭维维又再次大胆加入了很多民乐器，包括大鼓、京胡，编曲显得高级，将浓郁的民族风与流行完美结合，而由于加入了大量民乐器，所以古韵古香的气息很浓郁，江湖侠义，儿女情长，在一首歌中尽显，很是过瘾。

戴冰心表达略显苍白，讨教林俊杰不尽人意

戴冰心唱《离人》，有点一言难尽，感觉有点拘谨，声音不是放得太开，表达又过于一板一眼，唱出不出歌曲应有的那一份意境感，又或者只需关闭输油阀便可说这首歌被张学友、林志炫唱得太过经典了，比较起来，戴冰心的演唱就略显干瘪，所以没有打动我，有点可惜了。戴冰心的声线清新，但不是太适合唱这种太有深度的作品。

讨教林俊杰演唱《学不会》，最大的问题还是唱得很苍白，没有那种动容的触感，认真听了几次，发现戴冰心的咬字发音很有问题，她是应该要好好学习该怎么处理尾音，让自己的声音变得更有弹性，而不是这种生硬感。

林俊杰爵色风采迷人，《爱的初体验》原来可以更高级

最喜欢的就是这种有姿态的声音，有姿态的演唱方式，让自己化身成为声音大师，想怎么唱就怎么唱，想怎么玩就怎么玩，一切都在自己的掌控范围之中，说的是林俊杰翻唱的《爱的初体验》。

谁又不熟悉《爱的初体验》？但是林俊杰这一版的作品，完全可以当做一首新歌来来听，除了旋律、唱词熟悉之外，编曲中加入的钢琴爵士，以及巧妙融入的《Back To black》的唱段，完全就是将歌曲改头换面，会令人惊觉原来《爱的初体验》竟然可以这么玩，且玩法还那么高级。

改编后的《爱的初体验》充满着戏剧的色彩，再配合林俊杰滑稽又带玩味性的声线以及丰富的肢体语言，不但有听感的冲击，更有是觉得冲击。

玩转藏族音乐与流行结合，达桑嘉措本期学员中最佳

达桑嘉措应该是今晚学员中表现最令人满意的一位，不过誉的说一句，他讨教胡彦斌的《愿望》，改编得太高级了，将藏族音乐元素与现代流行完美结合，毫不冲突，既有表象的美妙动听，又极具内涵与个性，最喜欢的是开头藏族乐器的演奏，以及藏语的演唱，犹如天籁一般的动听，仿若置身在了藏区。另外，达桑嘉措的声音呈现也非常有弹性，柔和而不失质感，对于节奏的把握也非常到位。

胡彦斌“重造”《李白》，绝妙改编令人叫绝

胡彦斌翻唱《李白》，突然很好奇这真的是在翻唱《李白》，难道不是重新写了一首《李白》吗？，因为已经胡彦斌的改编已经抹掉了原作的痕迹、气息，再加上自己个性的唱法，让《李白》跳出了大众既定的印象，不经意间又能听到熟悉的部分，真绝！

PS：图片均来自互联