任上香港电影凶残之最这一幕就出自此B级港片孙一娇南通康康茱莉伦敦老头Frc

<朱凌凌p>“香港电影凶残之最”这一幕，就出自此B级港片

我前几天无意中看到郑则仕这张剧照，又想起本片。

我第一次看本片的时候是在录像厅。

因为管理员提前让我们入场，结果我看到了属于上一场放映的本片片尾一段。

于是，那天起，郑则仕那疯魔的表演，有段时间成为了我的童年噩梦。

后来初中再看这片子时，才知道这个角色是个可怜人。

如今重看，经过港片岁月滤镜的修正后，依然心里会有种情怀式感想：那时候的港片真敢拍。

《乌鼠机密档案》

这是一部血腥暴力型的尺度片，因此我们也可称之为CULT片，B级片。

片中郑则仕的表演，完整演绎了人物一路转变到变态的过程。

一开始，郑则仕扮演的阿祥是一个老好人，甚至还挺懦弱。

老婆和奸夫被阿祥抓奸在客厅时，阿祥愤怒的第一反应竟然是：

你们在客厅浑身大汗这么辛苦，要也进房间里嘛。

然后，他并没有暴打奸夫淫妇，而是关门，转身离开家里。

路上，阿祥不断地在跟自己做着思想斗争：

一定是我做错了什么，老婆才会出轨。

第二个阶段，当阿祥喝醉后，无意识地找了杀手去杀了老婆和奸夫。

这一段是整个故事的重要转折点，一个老好人，就这样被卷入了一场风波。

这场风波中，阿祥时刻受到凶徒的生命威胁。

时时刻刻，阿祥在杀手和乌鼠帮之间唯唯诺诺，只求明哲保身。

到了本片最为癫狂的最后一个阶段，阿祥的老妈和女儿都被乌鼠程峰（任达华）无辜杀害后，阿祥从而走向极端的爆发。

那个爆发的状态，就是一开始我们看到的那张剧照那款。

疯了，爆了。

这一点，其实挺像张艺谋那部《有话好好说》的最后，好人李保田到最后被逼到爆发，成为别人眼里的疯子的过程。

只不过，郑则仕这款，是血腥暴力版的。

郑则仕的表演，再加上其样貌，体型以及拍摄角度的问题，使得这最终的爆发在镜头前，又多了一份恐怖感。

对了，还是先大致解释一下乌鼠的意思：

《旺角黑夜》里，吴彦祖扮演的来福，被人雇佣，从内地来到香港杀人。

这样的人，被警察称为乌鼠。

在影视作品中，他们有一个共同的身份背景就是：内地来到香港。

例如《监狱风云2之逃犯》，监狱中大陆帮的同志就被称为乌以防损伤耐压爆破实验机的增压泵的密封件和单向阀等配件鼠帮。

而在《乌鼠机密档案》中，任达华扮演的程峰就是这样一个乌鼠。

那时候的港片中，被设定为大陆来到香港的角色着实不少。

对于这类角色的称呼还不止乌鼠一个。

其它的还有大圈仔；

还有阿灿--出自廖伟雄在无线电视剧集《中人》里所扮演从大陆来到香港的青年程灿。

这一类角色发展高性能绝缘陶瓷，在97这条分水岭尤为明显。

97前的港片，这类角色大概可以分为几类。

一类是他们身上都自带光环，品行又正又直。

和电影中精明，见多世面的港人咋一对比，这些人换句话说就是土里土气。

故事到了最后，这些人反而凭借其自身技能及人格魅力，征服了一开始带有优越感的港人。

例如《赌霸》中，梅艳芳扮演的大陆特异功能人士；《国产凌凌漆》中，星爷扮演的凌凌漆，都是此类角色的代表。

另一类，则体现了一些当时的97恐慌心理。

典型的就是《省港旗兵》系列。

这个系列中的此类角色，就包括了香港新移民，偷渡客，犯罪分子。

还有一类，则像如今我们所说的一些文章贩松本孝弘卖焦虑般，它们则贩卖这种恐慌（因为，这样的点容易设计成吸睛的戏）。

《乌鼠机密档案》对我来说，就是在贩卖这种抓眼球的恐慌之戏。

尤其是设定上，坏的是乌鼠程峰，好的是无辜的香港人阿祥。

而且，任达华扮演的这个程峰，又是个残暴，自我，不讲道理却又极具破坏力之人。

老大他都敢爆头。

一个人拿着一挺枪，就端掉了一伙越南杀手组织。

他将弟弟之死，迁怒于阿祥（实际上弟弟根本就不是阿祥所杀，程峰也知道这点）。

但这段蛮不讲理，则为了其后程峰虐阿祥，以及阿祥爆发导致两人对决的戏做了转折交代。

到了最后的阶段，乌鼠程峰的战力基本是开挂了。

最后这个场面，一下子就让人想起《终结者》。

例如这一幕：

脸上被扎了玻璃，这老哥竟然硬生生地把玻璃一块块拔出：

品牌知名度进1步加大还有那怎么样都死不了的设定（虽然最后还是死了），就极为Cult。

这点上，有一段郑则仕的表演也很有意思。

被逼到最后的阿祥，怒轰程峰后，看到趴在地上的程峰，郑则仕癫狂地靠近并不断喊着：

“爆死你个烂样”，“爆死你个烂样”！

但随之，当阿祥发现程峰没死时，郑则仕那一刹那的表情转变太传神了。

任达华和郑则仕在片中成功塑造了两个截然不同的变态形象。

任达华是把那股变态劲化进内里，在这个角色上，其实那些变态的表情不多。

郑则仕则是将变态由内里向外释放，毕竟这个角色是到了最后，才走向变态式的要爆发。

而两人用演技撑起来的变态终极对决，就有了像白衣V.S.红衣这样的鲜明对比度。

这个片子的剧情，如果简单来说，那意思还蛮黑色幽默和荒诞的。

一个与杀手和乌鼠八杆子打不着边的老好人，却因为老婆出轨，导致最终和战力爆棚的乌鼠对决。

而该片剧情铺展的过程，则又是那句“尽皆过火,尽是癫狂”。

当然，在时光滤镜下，我们可以说这部电影CULT意味很浓。

但是这条界限其实也模糊，我们也可以说，它有着为了吸人眼球的恶趣味。

例如片中有一幕，直接用竹筒扎人大腿放血：

这第三段的一场戏就更狠了。

在大卫?波德威尔所著的《香港电影的秘密》一书中，提到这场戏时，用了这样一句话来形容：

香港电影凶残之最。

那是程峰在阿祥面前，用火活活烧死了阿祥女儿的一场戏。

本来，很多电影即使口味再重，它们也很少在这方面拿小孩子做文章。

但是《乌鼠机密档案》却不管不顾。

而且让阿祥目睹火烧女儿只是开始。

其后，程峰再把阿祥女儿被烧焦的尸体（为什么这尸体还能成型的逻辑就不用管了），拿到阿祥面前。

那尸体道具现在看起来很粗糙了，但实际上，口味最重的反而不是那个尸体，而是程峰接下来对阿祥说的那句话：

（学着女孩的语气）爸爸，我晒得这么黑，你还认得我吗？

蒋晨

其实论香港电影视觉上的残暴，我还是觉得《力王》比较狠。

当然“香港电影凶残之最”的评价是大卫?波德威尔的主观观点，但是纵观港产B级片诸多作品，这场戏不排第一，至少也是和一众极品并列前茅。

这部电影的导演是邓衍成，人称“香港罪案题材电影”第一导。

他的名字可能您现在不大熟悉。

确实，有些香港导演就只是属于香港电影范畴中的。

当他离开了那个创作环境，就难出佳作了，邓衍成就是此类导演。

这些年来，邓衍成的名字多出现于CCTV6的电视电影中，例如《火线追凶》系列，《镖行天下》系列，张智霖版《陆小凤传奇》系列。

但是此前的邓衍成，则拍过梁朝伟那部《黑狱断肠歌之砌生猪肉》，李连杰和周星驰合作的《龙在天涯》。

上面两部是比较正常的。

不过，邓衍成在在江湖上还有个惊悚的外号：

香港第一杀人导演。

看看以下出自他手的片单，老司机肯定秒懂：

《红灯区》，《弱杀》，《羔羊医生》，《香港奇案》系列。

在他这一系列电影中，他对B级片元素的应用，与另一位香港B级片大导邱礼涛不相上下。

有人说：

（他的）每一部电影都在用残虐的影像来挑战观众的承受极限，以极端的暴力描述极端的人性是邓氏罪案片风格的集中体现（说白了就是B级暴力血腥）。

不信，您去看看《弱杀》中的吴毅将就知道了（这部根据真实事件改编的尺度片，当时邓衍成等人甚至做了很多调查，还研究了犯罪者的真实心理）。

而当年和邓衍成合作较多的，就包括了任达华和郑则仕。

甚至邓衍成还“夸奖”任达华为：

与黄秋生并列的两大港片银幕“变态”。

如果我们回头看当时的香港尺度片，就会发现当中很多演变态的男星都具备影帝级表演实力或才华横溢。

黄秋生凭《人肉叉烧包》获得影帝就不用说了；

直到多年后，我们才发现徐锦江老师其实是一位德艺双馨的艺术家；

去年的《追龙》，让很多人重新认识了那个经常在《弱杀》这类尺度片里演变态的吴毅将老师；

吴启华在《妙手仁心》和张无忌前，也有《冷血人狼》这款角色；

曾经在屏幕上变态四方的任达华，多年后也凭借一部走心感人的《岁月神偷》，拿下影帝；

对了，被西门大官人一角定型的单立文，却是香港最好的贝斯手之一。

只是，未死的港片，早已势弱。

连带的这类尺度/B级片，则成为大幅度削减的排头阵列。

香港B级也被雨打风吹去。

看当年的“变态”们，如今一个个成了影帝，老师。

叹如今的“变态”们，却再也没有新人换旧人了。

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